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成本130万，只有1位职业演员，这部国产小片，却生生拿下5个大奖
导演是一份很吃天赋的职业，王宝强最明白这个道理。
他主演了几十部电影，坐稳了一线的咖位。
按理说没吃过猪肉，也见过猪跑了吧。
可他急不可耐地做起了导演，有模有样拍摄了《大闹天竺》，迎来的却是口诛笔伐。
宝强是个实在人，今年三月底亲自登台领取金扫帚奖，并向观众致歉。
但更多的圈内人还在揣着明白装糊涂，不肯直面电影圈的荒诞“怪象”：有资源拍片的人不懂电影，懂电影的人却无片可拍。
这边知名作家、过气歌手、鸡汤主持人、甚至阿猫阿狗都转型导演开始拍电影，那边一堆浸淫电影多年的青年导演却还在打怪升级，未来遥遥无期。
他们不得不效仿当年张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、宁浩，走了一条曲线圆梦的道路：先拍摄低成本的文艺片去国外电影节拿个奖，在圈内赚到口碑，再回来拉投资进军大银幕。
而这些早期的作品也以现实主义题材为主，多把镜头聚焦于农村乡镇，关注边缘人员，以小见大展现整个中国在时代变革中普罗大众的精神风貌。
他们或悲天悯人，或尖锐批判，从狭窄的题材里杀出一条血路。
郝杰，就是这批导演中的佼佼者。
2010年，他只花了30万拍摄了《光棍儿》，这部描写农村性压抑的电影帮他斩获第6届FIRST青年电影展最佳导演奖，他因此名声大振。
3年后，他又花了130万拍摄了农村史诗《美姐》，这部新作为他赢得第7届FIRST青年电影展最佳导演等5项大奖，他逐渐被圈内人熟悉。
音乐人三宝坦言被他的《美姐》感动，愿为他的电影免费配乐；
《活着》、《霸王别姬》的编剧芦苇赞赏他剑走偏锋的勇气，鼓励他一条道跑到黑。
有了专业人士的肯定，郝杰的拍片之路也顺畅起来。
2015年他又拍摄了自传性质的电影《我的青春期》，完成了从文艺片到商业片的转型。
本片入围第28届东京国际电影节主竞赛单元，尽管国内口碑毁誉参半，但1000多万的票房，也让郝杰结束了赔本赚吆喝的苦涩拍片之路。
郝杰的导演风格兼具贾樟柯的真与姜文的猛（这一评价出自他的自传电影《我的青春期》），今天树哥要推荐的这部《美姐》，就是这一风格的集中体现。
在处女作《光棍儿》中，郝杰初生牛犊不怕虎，关注了农村“黑暗面”，并从多角度进行了呈现。
在《美姐》中，郝杰在“性”的方面有所收敛，但他的野心更大了，他试图拍一部反应农村二人台演员命运沉浮的史诗作品。
这并不算是一部严格意义上的情色片。
因为它没有露点或一个完整的情色镜头，全片却充斥着满满的情色意味。
情色往往和文艺题材挂钩，而文艺题材却总是小众而无法商业。
所以这部电影的成本只用了100来万，拍摄器材是大家都见过的佳能无敌兔。
作为一个天生小众的电影，即便长着情色的根骨，票房也注定不会太高。
所以导演郝杰在访谈时说的话特别的让人心酸。
对于任何一部大片来说，郝杰导演期盼的票房回收数额，不过是他们宣发成本的一个零头。
郝杰应该并没有什么盼头。
然而没有料想到的是，这部小成本的《美姐》却骑上了黑马，一路横冲直撞的撞进了好几个电影节。
甚至获得了豆瓣电影鑫像奖的三项提名。
多数婊贝对豆瓣电影鑫像奖并不了解，这是一个由豆瓣发起的，全部由豆瓣网友参评的民间“奥斯卡”。
《美姐》的实力可见一斑。
美姐是农村剧团漂亮的演员，还是六岁孩子的铁蛋爱上了美姐。
文化大革命开始，禁止农村剧团演出，美姐全家赶着大马车离开了村子。
十几年以后，美姐已经芳容不再，但她的大女儿却长得酷似母亲。
铁蛋儿童年的感情一下子迸发了，和大女儿的恋爱轰轰烈烈。
没事儿两人经常钻小地窖，做一些镜头拍不到的事。
美姐家嫌弃铁蛋家穷，狠下心来把大女儿嫁到了内蒙。
铁蛋骑着驴一路追到了内蒙，然后半死不活的回来了，再然后，就疯了。
怕铁蛋发疯，美姐把哑巴二女嫁给了铁蛋。
生活不尽人意，铁蛋跟着二人台剧团出走西口外，唱遍了内蒙古。
一天，美姐的三女儿来剧团报考新演员，她的模样也酷似当年那个年轻的美姐。
热情奔放的三女儿爱上了铁蛋，而铁蛋会如何选择呢？
故事的发展，留给树友们自己去看。
《美姐》最终在豆瓣收获了7.8的高分，一万两千人参评。
有很多观众都是冲着情色去的，但更多人在看完后被电影本身所呈现出的原生态艺术深深震撼。
《美姐》的第一个镜头是在一个茅厕开始的。
童年的铁蛋，走到正在上茅厕的美姐身边问美姐在干什么，美姐说在尿尿。
接着美姐上完，提着裤子离开了茅厕，小铁蛋就脱掉裤子接着在茅厕撒尿。
郝杰非常精准地使用了“茅厕”这个地点，来开始讲述铁蛋和美姐以及她三个女儿之间牵扯几十年的情爱故事。
“茅厕”分男女，是“性”既公开又隐蔽的地方，有着强烈的性意味在其中。
茅厕里充满着性的诱惑，同时又肮脏无比，这也是整个影片的基调：
人无法压抑着迸发的情欲，但社会会给情欲打上羞耻的标签，最后永远是人的妥协。
更让婊姐佩服的，是导演郝杰身上所体现出来的对电影和乡土艺术的坚持。
乡土艺术并不是LOW，只是很多导演或创作者并无法表达其内涵。
而一个坚持表达，就算只有一台5D2也要坚持干电影的导演精神，值得婊姐敬重。
值得高兴的是，导演郝杰最后成功的完成了从文艺电影到商业电影的转变。
2015年，他编剧并指导了《我的青春期》，尽管他根骨里的性文化并未被广大观众一时接受。
但是，从文艺到商业的转变，本身就很了不起。
如果文艺还能结合商业，那样的成功，就可以称得上伟大。
此外，影片部分片段让我们想到了吴天明导演的《百鸟朝凤》，同样是传统剧目被流行冲击，吴导演的作品中将传统与流行对立起来，表现了主角的坚持，人物高大上的形象立了起来。
郝杰的《美姐》里则弱化了这种冲突，剧团做了妥协，二人台剧团唱着流行歌曲，舞台上一堆浓妆艳抹的演员乱舞，显得不伦不类。
面对质疑，郝杰直言：现实就是如此，毕竟要生存吃饭的嘛，我就是直接把现实中的剧团表演搬上了银幕。
片中铁蛋的一句台词也可以作为这种乱象的解释：全素了年轻人不爱看，全荤了台下又聚满老年人。
如果说吴天明追求的是艺术的加工与拔高的话，那么郝杰就是原生态的真实还原。
毕竟大多数人就像铁蛋一样是个普通小人物，无法扛起坚守文化的大旗；
毕竟我们许多民间文化中最受欢迎的恰恰是那些下三滥的东西。
130万拍一部史诗，郝杰做得不错，但缺点也极为明显。
首先由于经费的紧缺，文革前到改革开放前这么长的跨度，场景的变换人物服饰的变换几乎没有体现好，而作为片中唯一一名职业演员的女主叶兰更是一人分饰母女三角，只差没演二女儿。
其次以贾樟柯为代表的文艺片导演喜欢用非职业演员追求那种真实感，但本片却起了反作用。
片中的铁蛋是一个经历过四段复杂情感、跨度多达几十年的人物，这不是非职业影视演员可以驾驭的。
本片铁蛋扮演者冯四是当地一个剧团的团长，为了支持本片他带领剧团几乎免费帮郝杰拍片，吃人嘴软拿人手短，郝杰自然也很难要求人家在表演上达到很高的水平，所以你看本片四段故事里，铁蛋这个人物性格过渡不自然，充满割裂感，人物并没有立起来。
最后郝杰步子跨得太大，想用130万90分钟表现这么宏大的主题力有不逮，倒不如坚持自己《光棍儿》的风格拍小人物的小悲欢，以小见大更能触动人心。
所以，这是一部优点缺点都很明显的电影，也是一部充满棱角的电影《美姐》，这么一看豆瓣7.8分也就合情合理。
不过考虑到这是郝杰的个人第二部执导作品以及低成本，似乎也没什么好太过苛责的，他未来的电影之路还很长，他的天赋也值得被关注和期待。
虽然《我的青春期》给他引去了不少质疑，但树哥依然极为期待他新作品的问世
最后，树哥要说：永远不要觉得乡土文化是LOW的。
当一个文化可以传承几千年，它必然是有价值的。
而陈道明之前在节目上对于青年艺术评论家的批评足够振聋发聩。
“你们可能读过不少书，有很高的知识水平，但对中国传统文化，你们连一点常识都没有！”
我们生于乡土，又有一些人走出乡土，建立城市，但我们必将回归乡土。
摒弃它们，就是忘根。
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